\u00ab Dakar, Dakar \u00bb, ou la rencontre posthume de deux artistes. La galerie Magnin-A pre\u0301sente le travail de deux artistes se\u0301ne\u0301galais trop peu expose\u0301s en France. Tous les deux repre\u0301sentent le corps humain en mouvement, mais dans une vision radicalement diffe\u0301rente. Aux sculptures de Ndary Lo (1961-2017), marcheurs en fer longilignes \u2013 que l’on a tant compare\u0301es a\u0300 Giacometti \u2013 hommes aux bras tendus vers le ciel ou corps de femmes en buste, re\u0301pondent les tableaux d’Assane N’Doye (1952-2019), des corps fe\u0301minins tout en rondeurs, ondulations et couleurs flamboyantes.<\/p>\n
De\u0300s l’entre\u0301e, le regard est happe\u0301 par la grande sculpture d’un homme qui semble s’envoler, puis se pose et e\u0301value la taille d’un immense homme longiligne. Ndary Lo travaille le fer a\u0300 be\u0301ton, assemble et soude, dans un style e\u0301pure\u0301. Les couleurs monochromes sont dicte\u0301es par les mate\u0301riaux, fer a\u0300 be\u0301ton et mastic. De\u0300s ses de\u0301buts, Ndary Lo a travaille\u0301 a\u0300 partir de mate\u0301riaux usage\u0301s \u2013 te\u0302tes de poupe\u0301es, capsules de sodas, lampes a\u0300 pe\u0301trole, fer a\u0300 be\u0301ton, fers a\u0300 cheval… Rapidement, le fer a\u0300 be\u0301ton devient sa matie\u0300re privile\u0301gie\u0301e. Il fait ainsi figure de pre\u0301curseur d’un mouvement tre\u0300s tendance aujourd’hui, le recyclage, qui traverse le monde de la cre\u0301ation mais aussi la socie\u0301te\u0301.<\/p>\n
Sur les cimaises, la couleur l’emporte. Assane N’Doye privile\u0301gie la gouache, l’encre souvent sur papier pour dessiner ses profils. Entre figuration et abstraction, ses personnages racontent une sce\u0300ne de la vie se\u0301ne\u0301galaise. Des tableaux, particulie\u0300rement originaux par leur facture, qui laissent transparai\u0302tre une filiation avec l’E\u0301cole de Dakar, un mouvement artistique encourage\u0301 par le pre\u0301sident se\u0301ne\u0301galais Le\u0301opold Se\u0301dar Senghor.<\/p>\n
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\nDeux artistes qui interrogent a\u0300 la fois la tradition et la modernite\u0301 se\u0301ne\u0301galaises<\/b><\/p>\n
Ce dialogue posthume interroge la tradition et la modernite\u0301 se\u0301ne\u0301galaises, mais aussi la puissance des racines. Alors qu’ils sont presque de la me\u0302me ge\u0301ne\u0301ration, les deux artistes ne se sont jamais rencontre\u0301s. Tous deux sont sortis de l’E\u0301cole des arts de Dakar. La\u0300, les chemins divergent. Assane N’Doye a poursuivi sa formation et sa carrie\u0300re en France puis aux tournants des anne\u0301es 1990 aux E\u0301tats-Unis alors que Ndary Lo a ve\u0301cu a\u0300 Dakar, me\u0302me si ses activite\u0301s artistiques l’ont conduit de par le monde. Loin de ses racines, Assane N’Doye s’en inspire alors que Ndary Lo, qui vit a\u0300 Dakar, cherche a\u0300 s’en affranchir.<\/p>\n
Reconnu internationalement, et ce\u0301le\u0301bre\u0301 dans son pays, Ndary Lo a remporte\u0301 deux fois le grand prix Le\u0301opold-Se\u0301dar-Senghor de la Biennale de Dakar (Dak’art) en 2002 et en 2008, avec ses installations La Longue Marche du changement et La Muraille verte. A\u0300 Paris, Hosties noires, une de ses \u0153uvres majeures rendant hommage a\u0300 l’ouvrage du me\u0302me nom de Senghor est justement pre\u0301sente\u0301e au muse\u0301e du Quai Branly, dans le cadre de l’exposition \u00ab Senghor et les arts \u00bb. On a pu aussi le de\u0301couvrir sur l’esplanade du Palais des papes a\u0300 Avignon a\u0300 travers Prie\u0300re universelle, une sculpture monumentale de plus de 7 me\u0300tres de hauteur qu’il avait re\u0301alise\u0301e lors d’une re\u0301sidence en 2002, a\u0300 la Fondation Blache\u0300re.<\/p>\n
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\nLes \u0153uvres engage\u0301es de Ndary Lo<\/b><\/p>\n
Dans la galerie parisienne, on retrouve des sculptures majeures de l’artiste, dont l’homme a\u0300 la de\u0301marche fluide, un ge\u0301ant de 2,4 m, un groupe en prie\u0300re, un penseur, mais aussi un Tronc de Taaru (\u00ab belle \u00bb, en wolof) et des arbres aux mains qui se tendent vers le ciel. \u00ab L’\u0153uvre de Ndary Lo est peuple\u0301e de sculptures, majoritairement en fer a\u0300 be\u0301ton soude\u0301, que l’on a trop souvent tendance a\u0300 re\u0301duire a\u0300 ses \u201cmarcheurs\u201d alors que l’amplitude de sa re\u0301flexion est vaste, tant dans la dimension, de l’infiniment petit a\u0300 l’infiniment grand, que dans ses sources d’inspiration et the\u0301matiques \u00bb, insiste Sylvain Sankale\u0301, avocat collectionneur et critique d’art.<\/p>\n
\u00ab Mes sculptures, je les appelle nit (qui signifie \u00ab personnage \u00bb en wolof). Je ne sais pas consciemment vers ou\u0300 elles marchent mais ce qui est important pour moi, c’est leur mouvement. Je suis obnubile\u0301 par le mouvement, il faut que cela bouge \u00bb, expliquait l’artiste. Pour mieux le de\u0301couvrir, il est possible aussi de se plonger dans le livre publie\u0301 en 2021, Ndary Lo, le de\u0301miurge, aux e\u0301ditions Les 5 continents.<\/p>\n
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Beaucoup moins connu au Se\u0301ne\u0301gal, Assane N’Doye est pourtant des deux artistes celui qui reste visuellement le plus proche de son pays de naissance. Parti a\u0300 l’a\u0302ge de 22 ans pour poursuivre ses e\u0301tudes en France, a\u0300 l’E\u0301cole nationale d’art de\u0301coratif d’Aubusson. Rapidement, il inte\u0300gre un atelier d’artistes spe\u0301cialise\u0301s dans le dessin textile. Il poursuit son travail d’artiste sous de multiples formes et de\u0301veloppe, a\u0300 partir de la fin des anne\u0301es 1970, un travail de peinture puisant dans ses racines. Artiste engage\u0301, en 1982, il cofonde et pre\u0301side l’association Wifredo Lam (ce\u0301le\u0300bre peintre cubain) dont le mot d’ordre e\u0301tait \u00ab se faire entendre \u00bb, afin de rendre aux artistes non europe\u0301ens la place qu’ils me\u0301ritaient dans l’art contemporain en France.<\/p>\n
Assane N’Doye, jamais loin de ses racines<\/b><\/p>\n
Nicole Guez, sociologue et critique d’art, e\u0301crira de lui qu’il est \u00ab l’un des artistes les plus doue\u0301s de sa ge\u0301ne\u0301ration […], il a notamment cre\u0301e\u0301 des affiches a\u0300 la fois pour Amnesty International et le Centre Pompidou, illustre\u0301 des livres, re\u0301alise\u0301 des maquettes d’impression sur tissu pour de grandes maisons de couture parisiennes… Il peint, dessine, colorie avec la me\u0302me aisance et passe en se jouant du papier a\u0300 la toile \u00bb.<\/p>\n
Il participe re\u0301gulie\u0300rement a\u0300 des expositions. Dans le cadre du programme Fulbright, Assane N’Doye est invite\u0301 en tant qu’artiste a\u0300 l’Universite\u0301 de Californie, a\u0300 Los Angeles, en 1990-1991. Finalement, il restera a\u0300 Los Angeles et travaillera notamment pour les de\u0301cors des studios de cine\u0301ma. En 2014, il choisira de revenir en France.<\/p>\n
Assane N’Doye, Le Trophe\u0301e, 1996.<\/p>\n
\u00a9 Studio Louis Delbaere, Courtesy A. N’Doye & Galerie MAGNIN-A, Paris<\/p>\n
Assane N’Doye, The Woman Tree, 2008.<\/p>\n
\u00a9 Studio Louis Delbaere, Courtesy A. N’Doye & Galerie MAGNIN-A, Paris<\/p>\n
Dans la galerie, on de\u0301couvre ses peintures aux couleurs chatoyantes, des femmes le plus souvent de profil, avec des bras et des cous qui s’allongent, des corps tout en courbes. \u00ab La femme joue un ro\u0302le important dans mes peintures, expliquait l’artiste. Elle est synonyme de cre\u0301ation et symbolise la se\u0301curite\u0301, la protection, les joies de l’enfance, la fe\u0301condite\u0301, la dure\u0301e. \u00bb Il peint le plus souvent sur papier, a\u0300 la gouache et a\u0300 l’encre, probablement avec des pochoirs, fait vibrer les couleurs. Lui qui ne vit plus au Se\u0301ne\u0301gal, reste impre\u0301gne\u0301 de ses racines. Les femmes ve\u0302tues de pagne, portent des bracelets se\u0301ne\u0301galais en raphia ou des ceintures de perles et des cauris sont parfois e\u0301parpille\u0301s sur la toile. \u00ab Si je devais de\u0301finir ma peinture, je dirais qu’elle est a\u0300 la fois abstraite et figurative. Elle participe d’une e\u0301poque et lui assurera une permanence quand elle deviendra le regard d’une ge\u0301ne\u0301ration passe\u0301e \u00bb, analysait-il. Une observation prophe\u0301tique qui se constate aujourd’hui dans les ventes aux enche\u0300res.<\/p>\n
L’exposition \u00ab Dakar, Dakar \u00bb, nous propose une belle rencontre posthume entre deux grands artistes se\u0301ne\u0301galais.<\/p>\n
* Galerie Magnin-A \u2013 Ndary Lo et Assane N’Doye \u00ab Dakar, Dakar \u00bb jusqu’au 20 mai 2023. 118, boulevard Richard-Lenoir, 75011 Paris.<\/p>\n\r\n