CE Qu’Il Faut Savoir
La réalisatrice tunisienne Koothar Ben Hania a refusé le prix “Film le plus précieux” au Festival de Berlin, dénonçant l’absence de justice pour les victimes de la violence. Son discours a mis en lumière les enjeux moraux et politiques liés à la représentation du conflit israélo-palestinien dans le cinéma.
Africa-Press. La paix n’est pas un parfum que l’on vaporise sur la violence pour que le pouvoir semble poli et confortable”. Avec cette phrase, qui s’est ancrée dans les esprits comme un tir moral, la réalisatrice tunisienne Koothar Ben Hania a déclenché l’une des moments les plus tendus du Festival de Berlin cette année.
Lors de la soirée des prix “Cinéma pour la paix”, Ben Hania a refusé de recevoir le prix du “film le plus précieux” décerné à son œuvre “La Voix de Hind Rajab”, laissant la statuette dans la salle comme un “rappel” du sang, et non comme une célébration de l’art.
En montant sur scène, Ben Hania a expliqué qu’elle voyait ce prix comme “un fardeau plus qu’une célébration”.
Elle a déclaré à propos de la reconnaissance que son film “La Voix de Hind Rajab”, qui documente les efforts du Croissant-Rouge pour sauver Hind Rajab, une fillette palestinienne tuée par les forces israéliennes lors de l’invasion de Gaza en 2024: “Je ressens plus de responsabilité que de gratitude”.
Elle a ajouté: “Ce qui est arrivé à Hind n’est pas une exception, mais fait partie d’un génocide. Et à Berlin ce soir, il y a des gens qui ont fourni un couvert politique pour ce génocide en redéfinissant le meurtre de civils comme une légitime défense ou des circonstances complexes, et en discréditant ceux qui protestent”. Elle a poursuivi: “Comme vous le savez, la paix n’est pas un parfum que l’on vaporise sur la violence pour que ceux au pouvoir semblent raffinés et à l’aise. Le cinéma n’est pas un moyen de blanchir l’image”.
La réalisatrice a affirmé que “la paix sans responsabilité n’a pas de sens” et a annoncé qu’elle ne ramènerait pas le prix chez elle. Elle a déclaré: “La justice signifie responsabilité. Sans responsabilité, il n’y a pas de paix. L’armée israélienne a tué Hind Rajab, a tué sa famille, et a tué les deux secouristes qui sont venus pour la sauver, avec la complicité des gouvernements et institutions les plus puissants du monde”.
Elle a ajouté: “Je refuse que leur meurtre devienne un arrière-plan pour un discours poli sur la paix, tant que les structures qui ont permis cela demeurent en place. Par conséquent, je ne prendrai pas ce prix avec moi ce soir. Je vais le laisser ici comme un rappel. Et quand la paix sera recherchée comme un engagement légal et moral basé sur la responsabilité pour le génocide, alors je reviendrai et je l’accepterai avec joie”.
Koothar Ben Hania a sorti le Festival de Berlin de son rituel habituel en tant que saison de célébration des esthétiques, le transformant en un champ de confrontation ouverte sur l’essence de la paix, qui est devenue un simple slogan brandi dans des salles climatisées, et non un engagement moral et légal basé sur la justice et la responsabilité.
La Tunisie salue la position de la réalisatrice Koothar Ben Hania
Après le refus de Ben Hania de recevoir le prix du festival, le ministère des Affaires culturelles tunisien a salué dans un communiqué la position principielle de Koothar Ben Hania et de toute son équipe, considérant que sa décision reflète un engagement moral clair envers la cause palestinienne et un rejet de la normalisation avec l’ennemi sioniste.
Le ministère des Affaires culturelles a loué le refus de Ben Hania de recevoir le prix en raison de la présence de lauréats de l’ennemi sioniste lors de cet événement, considérant que cette position est en accord avec les principes de la Tunisie, tant au niveau de sa direction que de son peuple, en faveur de la juste cause palestinienne.
Un séisme de la lettre ouverte
Le cri de Koothar Ben Hania dans les dernières heures n’était que le sommet d’une tension qui a éclaté le matin d’hier, lorsque le milieu cinématographique mondial a diffusé le texte de la lettre ouverte signée par plus de 80 participants actuels et anciens du festival.
En tête de liste des signataires figurent Javier Bardem et Tilda Swinton, ainsi que des réalisateurs de renom tels que Mike Leigh et Adam McKay. La lettre, coordonnée par le groupe “Cinéma pour la Palestine”, a accusé le festival de “silence institutionnel” concernant Gaza, qualifiant sa position de sélective et manquant de la clarté morale que le festival avait précédemment affichée sur des dossiers comme l’Ukraine.
La lettre a révélé une “crise de légitimité” réelle ; les signataires se sont interrogés sur le sens pour le Festival de Berlin de se présenter comme une plateforme politique historique, tout en pratiquant ce qu’ils ont qualifié de “réglementation” de l’espace d’expression et de musellement des voix pro-palestiniennes.
La tension s’est immédiatement déplacée vers les conférences de presse, où la direction du festival, dirigée par Tricia Tuttle, a été confrontée à des questions sur les différences entre “liberté d’expression” en tant que droit humain et “neutralité” qui pourrait se transformer en complicité.
Les couvertures des agences internationales ont enregistré que l’état de prudence qui prévaut dans la presse allemande, comme le journal “Tagesspiegel”, reflète une tension institutionnelle qui dépasse les murs des salles de projection pour toucher la politique de l’État allemand et ses positions officielles sur la guerre, faisant du festival un champ de bataille entre la politique de l’art et la politique du pouvoir.
Le décalage entre l’écran et la réalité
Les projections des 17 et 18 février ont révélé le contraste saisissant entre ce qui se passe à l’intérieur des salles de projection et les manifestations qui s’y déroulent. Sur l’écran principal, le public a longuement applaudi le film d’ouverture “No Good Men” de la réalisatrice afghane Shahrbanoo Sadat, que la direction a considéré comme “une déclaration politique contre le système social en Afghanistan”.
Cependant, cette célébration a été accueillie par des questions embarrassantes, telles que: comment peut-on célébrer un cinéma qui condamne la répression en Afghanistan, tout en pratiquant “la neutralité” envers Gaza?
Dans la section Panorama, le film “Static Clouds”, qui dépeint la vie des réfugiés, a vu les gémissements de ses héros à l’écran se mêler aux cris des cinéastes à l’extérieur, transformant le festival d’un espace artistique en un “champ de mines” éthique.
Le décalage s’est manifesté dans toute sa laideur lorsque le président du jury, le réalisateur allemand Wim Wenders, a fait des déclarations appelant à “éloigner le cinéma de la politique”, considérant que l’art change le monde d’une manière humaine, pas politique.
Cette phrase, que l’écrivaine indienne Arundhati Roy a qualifiée de “déconnectée de la réalité” avant d’annoncer son retrait du festival, a alimenté des accusations de censure, surtout après l’interruption de la diffusion en direct de la conférence de presse au moment où des questions politiques étaient posées.
En revanche, les projections de la section “Forum” ont vu un retour aux œuvres qui explorent le sens des “murs et des frontières”, où la discussion autour du film “The Architecture of Walls” s’est transformée en un questionnement public sur les murs du silence que construisent les grandes institutions culturelles pour protéger leurs intérêts politiques, rendant chaque image à l’écran lisible aujourd’hui dans le contexte de la confrontation avec la réalité palestinienne.
Le “Ours d’or” peut-il sauver la conscience artistique?
Face à cette pression sans précédent, Tricia Tuttle a publié un communiqué de défense tentant d’affirmer le principe selon lequel “l’artiste a le droit de parler et le droit de se taire”, refusant de demander aux invités des réponses succinctes sur des questions complexes. Cependant, cette défense s’est heurtée à la réalité selon laquelle le festival s’est lui-même précédemment positionné comme une “plateforme pour des positions”, rendant son discours actuel sur “l’abstention” interprété comme une fuite de responsabilité.
Les milieux journalistiques à Berlin s’attendent à ce que la pression augmente dans les heures à venir à l’approche de la remise des prix, où tout discours de victoire anticipé pourrait devenir une déclaration politique susceptible de gêner la direction ou de défier “le tir moral de Ben Hania”.
Le “Berlinale 2026” est devenu un événement cinématographique transformé en un test public du sens de “la liberté d’expression” en Occident. Entre la logique de “l’œuvre artistique” que la direction tente d’établir comme un espace neutre, et “la demande éthique” soulevée par Bardem, Swinton et Ben Hania, la question demeure en suspens: le cinéma peut-il continuer à représenter la condition des femmes dans le monde, tout en étant incapable de faire face à la réalité des sables teintés de sang à Gaza?
Et lorsque les lumières des salles s’éteignent et que le tapis rouge est replié, la question reste en suspens dans l’air froid de Berlin: les grands festivals peuvent-ils retrouver leur légitimité en tant que plateformes de liberté, ou les “masques de neutralité” qui sont tombés cette année ont-ils révélé des fissures dans la conscience de l’institution culturelle occidentale qui ne peuvent être réparées par de simples discours diplomatiques?
“La Voix de Hind” a prouvé que la vérité n’a pas besoin de budgets énormes ou d’effets visuels pour se faire entendre, mais seulement de cinéastes qui refusent d’être “un parfum” vaporisé sur le visage de la violence.
À Berlin 2026, la victoire n’est pas allée aux films les plus brillants, mais à ces voix qui ont refusé de se compromettre par le silence, laissant derrière elles un écho qui hantera les consciences longtemps après que les applaudissements se soient tus et que les salles se soient vidées.
Le Festival de Berlin, l’un des plus prestigieux au monde, a souvent été un lieu de débat sur des questions sociales et politiques. En 2024, le festival a été marqué par des tensions autour de la représentation des conflits, notamment en Palestine. La décision de Ben Hania de refuser un prix a suscité des réactions et a mis en avant les dilemmes éthiques auxquels sont confrontés les artistes dans un contexte de violence et d’injustice.
La question de la responsabilité des artistes face aux événements mondiaux est devenue de plus en plus pressante. Les festivals de cinéma, en tant que plateformes influentes, sont souvent scrutés pour leur position sur des sujets controversés.
