أفريقيا برس – المغرب. كان مهرجان الجاز، الذي يفتح آفاقه لأنماط موسيقية متعددة، ناجحا في إدراج “عيطة مون أمور” ضمن برنامج دورته الثامنة عشرة، المقامة من 3 إلى 12 يوليوز 2025. يتكوّن هذا المشروع الموسيقي من الفنانة متعددة المواهب وداد مجامع والموسيقي التونسي خليل إيبي، وهما اسمان لا يعترفان بالحدود في عالم الإبداع الصوتي. يقدم الثنائي تحية نابضة للإرث العريق لفن العيطة، ويعيدان تشكيله في قالب معاصر ومبتكر ضمن ألبومهما “عبدة”.
يمثل “عيطة مون أمور” تجربة صوتية فريدة، يمزج فيها الفنانان بمهارة بين الآلات التقليدية والأصوات الإلكترونية، لنسج لوحات موسيقية تنبض بالشجن والشعر، وتُلهب الأجساد رقصًا. هذا التداخل بين الماضي والمستقبل يمنح العمل قوة استثنائية وجاذبية لا تُقاوم.
كانت وداد مجمع من أوائل النساء اللواتي اقتحمن مشهد الراب في المغرب، وتخوض اليوم مغامرة فنية جديدة إلى جانب المنتج والموسيقي خليل إيبي. وعن هذا التعاون المثمر، قالت ليابلادي: “في عام 2022، أخبرتكم أن المشروع الذي يهمني كان بعنوان عيطة مون أمور. منذ ذلك الحين، بذلنا جهدًا كبيرًا لرعايته والإيمان به. واليوم، نلمس صدى الحماس الذي يخلقه، سواء داخل المغرب أو خارجه. هذا النجاح يؤكد صواب اختياراتنا الفنية، ويمنحنا دافعًا للاستمرار.”
لقد قدمتم عدة حفلات في المغرب والخارج منذ ذلك الحين، لكن أول جولة لكم لتقديم ألبوم “عبدة” جرت في يونيو الماضي. كيف استقبل الجمهور المغربي هذا العمل؟
تلقينا ردود فعل رائعة، خاصة وأننا اخترنا مدنًا بعيدة عن المحاور الثقافية التقليدية التي تستضيف عادة الحفلات الموسيقية. في كل عرض، كنا نُفاجأ بسرور بوجود جمهور يعرفنا سلفًا. كما اكتشفت أمرًا أدهشني كثيرًا: المغاربة يعشقون الاحتفالات… والعيطة في قلوب الجميع!
الجولة التي نظمها المعهد الفرنسي في المغرب كانت استثنائية، سواء في طنجة، تطوان، فاس، مكناس، الجديدة، القنيطرة، أكادير أو الصويرة. وجدنا جمهورًا متحمسًا في كل هذه المدن، وهذا يدفعنا للعودة مجددًا، ليس فقط للقاء مناصري المشروع، بل أيضًا لتعريف مزيد من المناطق، التي لا تزورها العروض الموسيقية كثيرًا، بموسيقانا.
يعتبر بعض أنصار الموسيقى الكلاسيكية أن العيطة فن لا ينبغي تغييره، وأن الحفاظ عليه كما هو شرطٌ لصون هذا التراث. كيف ترين ذلك؟
أرى أنه لا ضرر إطلاقًا في الحفاظ على العيطة بصيغتها التقليدية والاعتناء بها كما هي. وفي الوقت ذاته، لا أرى مانعًا من إعادة ابتكارها أو تجديدها، خصوصًا وأن من يؤدونها بالشكل الكلاسيكي ما زالوا يشكلون الغالبية. الحرفيون الذين يحملون هذا الفن يعرفون رموزه جيدًا، ويعيدون إنتاجه وينقلونه كما تسلّموه. لكن التنوع في التناول هو ما يُبقي الفن حيًا ومفتوحًا على المستقبل.
Aita mon amour / Ph. MYMAL – Jazzablanca 2025عيطة مون أمور / تصوير: MYMAL – جازابلانكا 2025 لقد ساهمت الثقافة الشفوية في ضمان استمرارية نقل هذا الفن، وهي بطبيعتها تحمل في طياتها التحوّل. فعلى مرّ القرون، بقيت بعض العناصر واندثرت أخرى، لكن العيطة استطاعت أن تصمد، لأنها كانت دائمًا في تطور. وهذا التطور، في نظري، هو ما يضمن ديمومتها.
ضمن مشروع عيطة مون أمور، أُتيح لي لقاء شيوخ وخبراء في هذا الفن الشعبي الأصيل. تعلّمنا منهم الكثير. وأود أن أؤكد أن ما خرجت به من هذه التجربة لا يقتصر على المعرفة التقنية، بل يشمل أيضًا الدروس الإنسانية. في البداية، ركّزت على تتبّع مسارات الشيخات، لكنني التقيت كذلك بموسيقيين من أبناء تقليد العيطة، وكانوا كرماء في تبادل المعرفة، ومنفتحين للغاية على اقتراحنا الفني.
كنتِ أول امرأة تقدم عروض راب في المغرب، وأنتِ اليوم من الوجوه البارزة في مشروع يمزج بين العيطة والإلكترونيك. هل كان طموحك دائمًا أن تكوني في طليعة المشهد، أم أن الأمر جاء بشكل طبيعي؟
أعتقد أنه من الغرور الادّعاء بأنني أردت أن أكون في الطليعة. هذا لا يشبهني إطلاقًا. لا نستيقظ يومًا لنقول لأنفسنا فجأة: “أريد أن أكون أول من يفعل هذا الشيء”. برأيي، لا أحد يكون حقًا الأول في أي شيء. ما يحدث في الغالب هو مسار طبيعي، تراكمي، يقودك حيث تنتمي.
يقول لي صديق عزيز، يمتلك فرقة مسرحية، شيئًا أكرره كثيرًا في داخلي: “لم نخترع شيئًا، ويجب أن نتوقف عن الاعتقاد بالعكس”. بمعنى آخر، أعيش عيطة مون أمور كمسار شخصي وفني، لا كابتكار مُنفصل عن سياقه. ربما يرتبط ذلك أيضًا بدرجة من النضج، تُمكِّن من تجميع كل هذه الجوانب التي تحدثنا عنها.
في نهاية المطاف، هو إنجاز يُغلق دائرة حياة كاملة. فمنذ أيام الثانوية، كنت أغني أغاني العيطة في فناء المدرسة. وها أنا اليوم، أجد نفسي على المسرح، أُمسك بالميكروفون، وأؤدي هذا التراث بطريقتي.
مثل الجاز، يُعتبر كل من الراب والعيطة من الأشكال الموسيقية التي ارتبطت تاريخيًا بالتعبير عن القضايا، وبنقل رسائل احتجاجية ضد الظلم ومن أجل التحرر. كانت في أصلها صرخةً تطهيرية من الداخل. هل تشعرين أنك تنتمين لهذه الرؤية، خصوصًا كامرأة في مشهد فني ما زال يطغى عليه الحضور الذكوري؟
طبعًا. لا يمكن إنكار وجود تمييز جنسي، وغياب ملموس في التمثيل، خصوصًا في الأنماط الفنية الهجينة أو التجريبية. أحيانًا نخطئ عندما نربط هذه المشاكل بثقافات معينة أو مجتمعات محددة، لكن الواقع أنها موجودة أيضًا في أوروبا وفي الغرب. لا يزال من المدهش أن تصلي إلى فضاء فني أو إنتاجي وتتفاجئي من قلة حضور النساء، سواء كمبدعات أو كفنيات.
Aita mon amour / Ph. MYMAL – Jazzablanca 2025عيطة مون أمور / تصوير: MYMAL – جازابلانكا 2025 أعتقد أيضًا أن في الفن شحنة احتجاجية، كما في كل ما نقوم به اليوم وله بعد سياسي. العيطة، على سبيل المثال، لم تكن مجرد غناء، بل كانت صوتًا نسائيًا قويًا في مواجهة الظلم المحلي، وأداة مقاومة ضد الاستعمار الفرنسي خلال فترة الحماية. حتى حين تتحدث نصوص العيطة عن الحب، فإنها تُذكّرنا بأن الحب نفسه فعل سياسي. أن نحب من نريد، ومتى نريد، هو تعبير عن الحرية.
هل نجد هذه المواضيع في ألبومكم “عبدة”؟
بالطبع. هذه المواضيع حاضرة في جوهر العيطة نفسها، التي تمجّد الحب وتعبر عن ألم الفقد والخسارة. وغالبًا ما ننسى أن كثيرًا من نصوص هذا التراث كُتبت من منظور نسائي، حتى عندما تظل أسماء المؤلفات مجهولة. العيطة تتحدث عن الحرب، عن الغياب، عن الأمل، وهي في نهاية المطاف مرآة تعكس حال المجتمع، وصندوق صدى لمشاعره وتناقضاته.
يمكن العثور في نصوص العيطة القديمة على مواضيع لا تزال تُلامس واقعنا المعاصر. فهي تتردد اليوم بنفس الطريقة، لأن الكثير من الأمور، للأسف، لم تتغير، وعلى رأسها الظلم.
حين تقدمون عروضًا في أوروبا، هل سبق لكم أن أحييتم حفلات عند سفح كنيسة أو داخل كنيسة فقدت صفتها الدينية؟ وهل كانت تلك تجربة خاصة بالنسبة لكم؟
بكل تأكيد. كانت لدينا تجربة قوية جدًا في بداية المشروع، أعتقد أنها كانت حفلتنا الثالثة، وغنّينا خلالها داخل كنيسة تم نزع قداستها، في فرنسا. أن نجعل صوت العيطة يعلو في مثل هذا المكان كان أمرًا مؤثرًا للغاية، وحدثًا بالغ الرمزية في سياق إحدى إقاماتنا الفنية.
كنّا مجموعة من الفنانين المغاربيين، نُحيي حفلاً في فضاء مليء بالدلالات، في بلد كان جزءًا من تاريخ استعماري ثقيل في منطقتنا. بالنسبة لي، كان الأمر بمثابة فعل استعادة – استعادة رمزية لمكان، لكلمة، لصوت. نحن نعيش آثار علاقات لا تزال تشكل جزءًا من الحاضر، ويجب علينا أن نتجاوزها.
كان من القوّة بمكان أن نجعل العيطة تُسمع في كنيسة فقدت قداستها، داخل فضاء أوروبي، وبالضبط في فرنسا. ذلك لم يكن مجرّد عرض، بل لحظة مشحونة بالمعاني. Aita mon amour / Ph. MYMAL – Jazzablanca 2025عيطة مون أمور / تصوير: MYMAL – جازابلانكا 2025
من زاوية أكثر شخصية، تُعتبر العيطة بالنسبة لك أيضًا وسيلة لتكريم أصولك…
تمامًا، إنها تحية صادقة إلى جذوري، المتأصلة في القرية المغربية. أنا وأخي وأختي ننتمي إلى الجيل الأول الذي وُلد في المدينة، في الدار البيضاء، لكن القرية لم تكن يومًا بعيدًة عنّا، لا عاطفيًا ولا ثقافيًا. كانت حاضرًة في البيت، في اللغة، في الموسيقى، وفي الذكريات التي حملها أهلنا معهم.
نحن هنا في مهرجان جاز، وأنت منفتحة على مختلف الأنماط الموسيقية، حيث تتنقلين بسلاسة بين المحلي والعالمي. هل ترين نفسك تخوضين تجربة الجاز يومًا ما؟
لم لا؟ أعتقد أننا نستطيع أن نجرّب كل شيء. وأنا مؤمنة تمامًا بأن لا وجود لحدود في الموسيقى. شخصيًا، أنا مستمعة شغوفة بأنماط موسيقية متنوعة جدًا، وأجد متعة حقيقية في استكشاف عوالم صوتية جديدة. الجاز، مثله مثل العيطة، فن حرّ، يُشبهني كثيرًا من هذه الزاوية. Aita mon amour / Ph. MYMAL – Jazzablanca 2025عيطة مون أمور / تصوير: MYMAL – جازابلانكا 2025
يمكنكم متابعة المزيد من أخبار و تحليلات عن المغرب عبر موقع أفريقيا برس
